'El beso' de Gustav Klimt

Una mirada más cercana: El beso de Gustav Klimt

Para muchos, "El beso" de Gustav Klimt es el símbolo del amor por excelencia. En la pintura al óleo, completada en 1908, el hombre y la mujer se presentan como una pareja completamente unida, un motivo preferido y, en consecuencia, frecuentemente repetido por el pintor austríaco. Como obra de la llamada Secesión de Viena, "El beso" representa una variante típica del Art Nouveau, por la cual Gustav Klimt asumió la presidencia. Casi lógicamente, la imagen permaneció en la capital de Austria durante toda su vida. Hoy es propiedad de la Galería Belvedere. El motivo procesado más tarde para "El beso" ya se puede encontrar en el "Friso de Beethoven" del artista creado en 1901 y en la pintura del Palacio Stoclet en Bruselas, que Gustav Klimt ejecutó entre 1905 y 1909. Ambas veces la representación se encontró con incomprensión - que tampoco cambió debido a la nueva edición como pintura. Los críticos como Adolf Loos incluso llamaron a los adornos utilizados en las obras "crímenes". Son una característica especial del trabajo de Gustav Klimt. Había llegado a conocerlos, apreciarlos y amarlos en forma de mosaicos cristianos primitivos en un viaje a Rávena. En la imagen "El beso", los adornos marcan los estereotipos masculinos y femeninos: mientras que la túnica del hombre está adornada con formas angulares estrictas, el vestido de la mujer está adornado con motivos florales suaves. El material debajo fluye en abundancia sobre toda la parte central de la pintura. Dependiendo de su color, el período Art Nouveau o Secesión de Gustav Klimt también se conoce como la "fase dorada" porque el metal noble se puede encontrar en muchas de sus obras. "El beso" es el final de este período creativo y al mismo tiempo representa un representante típico de los temas eróticos en el arte.